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Myologie des membres masculins

Shotaro — Sun, 14 Mar 2010 07:13:31 +0000

Le Bras

Nous continuons de détailler les muscles pour l’Homme. Cette fois, chapitre consacré au bras, les muscles que l’on connait peut-être le mieux car nous avons la possibilité de les voir très souvent et pourtant il n’est pas si aisé de dessiner un beau bras et anatomiquement juste de surcroît.

Illustration issue du livre d'Andrew Loomis 'Figure Drawing for All It's Worth' | Cliquez pour agrandir

Voici les muscles du bras, vous remarquerez que c’est un assemblage complexe de plusieurs muscles fins et longs. D’autant plus complexe qu’ils sont trés mobiles et qu’ils apparaissent dans différentes positions les uns par rapport aux autres en fonction de la position même du bras.

Vous avez sur ce schèma les principales positions de ces muscles lors d’une prônation interne (rotation du bras vers l’intérieur). Les numéros sont censés être reportés vers une nomenclature nommant chaque muscle, mais leur nom scientifique en dessin n’est pas indispensable. J’ai toutefois laissé les numéros afin que vous puissiez identifier facilement les muscles entr’eux et que vous puissiez juger de leur déplacement en fonction de la position du bras. Voici quelques autres positions différentes :

Illustration issue du livre d'Andrew Loomis 'Figure Drawing for All It's Worth' | Cliquez pour agrandir

Tout comme pour le tronc, il n’y a pas réellement de marche à suivre pour représenter ces muscles, si ce n’est s’entraîner à les dessiner. Une remarque pour l’avant-bras toutefois, vous voyez ici la totalité des muscles qui le compose, mais une fois la peau les recouvrant, seuls très peu d’entr’eux apparaissent réellement, à moins de vouloir représenter un personnage très sec et très musclé de cet endroit. Les auteurs de comics sont très friands de personnages ‘anatomiques’, aussi ils aiment représenter tous les muscles (parfois même à outrance), je vous conseille donc de vous inspirer de leur stylisation pour les avant-bras (et du reste aussi d’ailleurs) cela vous évitera peut-être le casse-tête. Un exemple :

La Jambe

Illustration issue du livre d'Andrew Loomis 'Figure Drawing for All It's Worth'

Comme pour le bras, la jambe est un assemblement relativement complexe de muscles. Il suffit de penser aux nombres de mouvements que celle-ci peut faire, pour se rendre compte que la machinerie doit être à la mesure. Tout comme pour le bras, les numéros sont juste là pour vous aider à retrouver les muscles selon la vue, ils ne réfèrent pas à une nomenclature.

Tous ces muscles sont puissants et massifs (relativement aux proportions du personnage bien sûr), ils doivent supporter la totalité du poids du corps. Vous remarquerez au passage qu’ils sont cadenassés solidement par les tendons et étroitement entrelacés pour assurer la robustesse du genou.

Comme pour les deux précédents chapitres, il n’y a pas de règles définies pour dessiner les muscles, si ce n’est respecter leur forme, et bien les placer sous la peau.

Voilà vous êtes prêts à dessiner un homme équilibré et proportionné, bon courage!

Myologie de l’Homme

Shotaro — Fri, 19 Feb 2010 07:24:42 +0000

La myologie est un pan de l’étude du corps humain qui s’intéresse aux muscles. Connaitre la forme des muscles et leur emplacement est fondamental pour qu’un personnage ressemble à un humain. On peut laisser cette partie de côté lorsqu’on travaille dans un style cartoon où le réalisme n’est pas prépondérant (Bien qu’il est toujours bon de la connaître), en revanche si vous souhaitez faire du réalisme ou du photo réalisme, vous serez obligé de passer par l’apprentissage des grands groupes de musculaires, ainsi que de savoir quels muscles affleurent à la surface de la peau ce qui vous permettra de réaliser des ombrages et des nuances de couleur naturels. A ce propos d’ailleurs, nous ne verrons que les généralités sur la musculature, principalement donc les muscles de surface. Si vous souhaitez en savoir plus cherchez sur le net, vous trouverez facilement votre bonheur

L’écorché du Tronc

La Face avant du Tronc

Voici le plan de la structure musculaire de l’homme, les parties en orangé sont les muscles profonds. Les muscles sont des structures fibreuses attachées aux os et qui permettent au corps de se mouvoir par le fait de contraction. Dans la plupart des cas, un muscle permettant un mouvement possède son muscle antagoniste pour le mouvement inverse.

Les muscles recouvrent entièrement le squelette, ils l’habillent en quelque sorte. Si le squelette donne la forme générale de notre corps, les muscles, eux, en donnent le volume. Il y a deux grands groupes de muscles, les muscles de surface (ceux qui affleurent à la surface de la peau), et les muscles profonds. C’est l’interaction entre tous ces muscles qui permet la fluidité et la précision de nos mouvements. Un mouvement donné met en jeu plusieurs muscles à la fois (ne serait-ce que pour la respiration).

Nous allons nous intéresser aux muscles de surface, car c’est eux par définition que nous allons représenter sur un dessin. Les parties en blanc sur le schéma représentent la graisse (oui oui, il en faut un peu quand même ).

Vous remarquerez que les muscles de surface ont un aspect plus massif (j’entends par là moins dessiné, moins détaillé), ainsi on peut détailler les trapèzes, les deltoïdes (épaules), les pectoraux, les grands dentelés (muscles costaux), les obliques, et les abdominaux.

La Face arrière du Tronc

Comme vous pouvez le constater le dos est plus complexe musculairement parlant. Cela vient du fait qu’il participe à la plupart des mouvements faits par les différentes parties de la moitié supérieure du corps (Rappelez-vous, c’est là que se place la colonne vertébrale, véritable fondation de notre corps).

Nous retrouvons certains muscles que nous avons déjà croisés sur la face avant du tronc, comme le trapèze, le deltoïde ou l’oblique. Le trapèze est un grand et puissant muscle en étoile, puissant car il soutient la tête qui fait un poids conséquent en permanence.

Sur la face arrière du tronc nous avons donc les muscles suivants : Les Trapèzes, les deltoïdes, les ronds (petit rond et grand rond), les sous-épineux, les grands dorsaux, les obliques, les moyens fessiers, et les grands fessiers.

Une remarque sur le grand dorsal : Au niveau de la seconde flèche verte, vous pouvez remarquer un renflement sous le muscle, c’est le grand dentelé que nous avons vu sur la face avant qui vient s’attacher sur les côtes sous le grand dorsal.

Conclusion

Il n’y a pas véritablement de marche à suivre pour dessiner les muscles. En effet, les muscles sont faits de telle manière que vous ne pouvez pas les dessiner autrement sous peine que cela ne ressemble plus à des muscles humains, c’est pourquoi, observez bien les schémas afin de voir les grandes lignes qui vous permettront de placer aisément le tissus musculaire sur vos personnages.. Ce n’est pas pour autant que vous êtes contraints à les représenter exactement comme sur les schémas, vous pouvez styliser l’approche, mais vous serez bien entendu moins réaliste dans ce cas. Pour vous donner un exemple de stylisation musculaire, voyez la manière dont TORIYAMA Akira représente l’anatomie de ses personnages dans Dragon Ball .

Les Proportions idéales

Shotaro — Thu, 07 Jan 2010 06:18:14 +0000

Nous avons vu les différentes proportions en fonction de l’échelle représentative, nous allons ici détailler la représentation de l’Homme dans ses proportions idéales. Cette figure est montée sur huit têtes et a une carrure de deux têtes un tiers. Voyons le schéma que nous allons détailler :

Illustration créée d’aprés les canons du livre d’Andrew Loomis ‘Figure Drawing for All It’s Worth’

Nous voyons ici la représentation des proportions idéales sous trois angles de vue, face, profil et de dos, ainsi que les relations de ces proportions avec eux. Vous verrez que le corps humain est fait selon tout un nombre de symétries relatives, ce qui facilite d’ailleurs (tout aussi relativement ) sa représentation. Voyons donc dans un premier temps la partie supérieure avant de voir l’inférieure.

La Tête & Le Tronc

Illustration créée d’aprés les canons du livre d’Andrew Loomis ‘Figure Drawing for All It’s Worth’

8 – Nous allons partir de la tête nommée 8. Le niveau 8 est donc la tête qui, reportée 8 fois définira la base de la taille de votre personnage. Je ne m’étendrai pas plus que ca sur la représentation de la tête elle-même, un chapitre y sera consacré plus tard. Ce qu’il faut savoir c’est que de la hauteur de la tête, tout ce que vous construirez de votre corps en découlera.

7 – En divisant la partie 7 en trois, cela vous permet de définir la ligne des épaules à un tiers, C’est la limite de cette division qui vous permettra de placer les clavicules. De là, vous pouvez tracer le cou qui part de dessous les oreilles. Les trapèzes tombent en pente douce sur une largeur d’à-peu-prés une tête et demie, et continuez à tracer la carrure en créant la naissance des deltoïdes. Finissez ces mêmes deltoides au bas du niveau 7. La frontière entre le niveau 7 et le niveau 6 est la ligne sur laquelle vont être placés les tétons sur les pectoraux, ils sont séparés d’une hauteur de tête. La naissance des pectoraux se trace à peu prés en dessous de l’endroit où finissent de tomber les trapèzes.

6 – Le niveau 6 va des tétons au nombril, il comprend le bas de la cage thoracique et les entrailles. On y dessine également les bras jusqu’au coude. En traçant des lignes du nombril vers les deux extrémité de la carrure, vous devez passer par les tétons qui sont séparés je vous le rappelle d’une longueur de tête. Ainsi la carrure de votre personnage apparaîtra équilibrée et plausible.

5 – Le niveau 5 permet de dessiner le ventre et le pubis. Le pubis est le centre de gravité du corps entier, c’est d’après ce point qu’il vous faudra réfléchir sur les transferts de masse lorsque vous commencerez à mettre votre personnages en mouvement. La frontière entre le niveau 5 et le niveau 6 marque la naissance de la chute de reins. A un tiers de ce trait, vous placez les hanches de votre personnage, et c’est également la naissance de ses fesses.

Les Jambes

Illustration créée d’aprés les canons du livre d’Andrew Loomis ‘Figure Drawing for All It’s Worth’

4 – La frontière entre le niveau 5 et le niveau 4 représente le centre de gravité du corps humain. Vous dessinez ici la moitié supérieure des cuisses. Au premier tiers se trouve le bas des fesses. Vous pouvez aussi prendre ce repère pour placer les poignets, et les mains se terminent à la moitié du dernier tiers de ce niveau. Les doigts ne sont pas dépliés et c’est tout à fait normal, on se tient rarement debout les bras le long du corps avec les mains ouvertes. Étant détendues, les tendons des doigts les ramènent naturellement vers la paume. De même, les bras ne sont pas droits et raides le long du corps (le personnage n’est pas au garde à vous), mais légèrement fléchis vers l’avant, comme vous pouvez bien le distinguer sur la seconde illustration.

3 – Dans le niveau 3 se trouvent les parties inférieures des cuisses et les genoux. La frontière entre le niveau 3 et le niveau 2 marque la base des genoux (et non pas les genoux eux-mêmes!), juste sous la rotule.

2 – Le niveau 2 permet de placer les mollets. La partie la plus large de ces muscles équivaut à une hauteur de tête.

1 – Le niveau 1 permet de placer les tibias, les chevilles et les pieds. Ces deux dernières parties doivent tenir dans le dernier tiers de ce niveau. Le pied de profil doit être aussi long que l’avant-bras du coude au poignet (en l’excluant), eh oui! Nous avons de grands pieds et même si on se les représente toujours plus petits, faites l’expérience de comparer les proportions et vous verrez par vous-même .

Conclusion

Bien, vous connaissez maintenant les relations proportionnelles entre les différentes parties du corps humain masculin. Disons que vous connaissez la carte, mais il nous faut aller sur le terrain pour ‘pratiquer’ la piste, à savoir mettre une structure à l’intérieur de ces mannequins afin de savoir les faire évoluer selon notre bon vouloir.