Voici Sophie dans sa version jeune et dans sa version plus âgée. Qui vais-je bien pouvoir faire maintenant ?

Allé hop ! Après Arrietty, San, Nausicaä, voici la petite Chihiro dans ma séries de fan-arts consacrés à Ghibli.

Hop ! Je continue mon petit challenge de fan-arts à propos des héroïnes de Ghibli, aujourd’hui Nausicaä, j’ai pas mal galéré ^^ ».

Bon, bah après Arrietty, je me suis attaqué à San, l’héroïne de « Mononoke Hime », un de mes personnages préférés de Ghibli avec Nausicaä, d’ailleurs d’ici que je me lâche sur la petite princesse du vent, y a pas loin

J’ai vu récemment le film « Arrietty, le petit monde des chapardeurs » et j’ai été totalement charmé, ça fait du bien ce genre de film en ces temps difficiles (tain ! Ca pue TF1 cette phrase ). Enfin, bref ! Du coup, après un passage à vide en dessin, j’ai eu envie de faire un fan-art de la petite chapardeuse. Donc voilà :

L’Extérieur

Vue extérieure de l'entrée. MIYAZAKI lui même a travaillé sur le design du bâtiment.

"Studio Ghibli"

Ghibli encourage ses employés à venir travailler en bicyclette. Il y a plus d’espace de parking pour les bicyclettes que pour les voitures à Ghibli.
Dans le cas d’une catastrophe naturelle, tel qu’un tremblement de terre, les bouches des trappes de visites (en dessous des vélos) sont retirées, et les séparations sont suspendues à des mâts et ce parking peut être transformé en salle de bain de fortune. C’est également une idée de MIYAZAKI. Aprés le tremblement de terre de KOBE, (Des employés du Studio allèrent à KOBE pour prêter main forte)MIYAZAKI réalisa que le manque de salle de bain pouvait être un gros problème dans une telle situation.

Des briques spéciales sont utilisées pour paver le parking, ainsi l'herbe peut pousser dans le trou des briques. Cela permet également de faciliter l'absorption de l'eau de pluie.

Le Rez-de-Chaussée

Derrière Totoro se trouve un cadre où il est écrit « Baka! » (Idiot!). C’est KATO Tokiko, la voix de Gina dans Porco Rosso, qui l’a écrit. « Baka! » c’est bien sûr ce que dit Gina à Porco.

C'est ici que les employés de chez Ghibli prennent le thé ou leur repas. Quelques fois des fêtes y sont organisées. Des dessins sur celulos des films Ghibli sont accrochés au mur.

La lumière du soleil pénètre par une immense fenêtre, et il y a beaucoup de pots de plantes vertes ce qui permet aux employés de se relaxer.

Voici l'escalier en spirale qui mène au premier étage.Au rez-de-chaussée se trouve également le service de la comptabilité ainsi que la direction du studio.

Rez-de-Chaussée & Sous-sol

Concernant l'encrage et la mise en couleur, Ghibli est aujourd'hui totalement informatisé. Il n'est plus utilisé de celulos, les animations sont scannées, encrées, colorées en numérique, et enfin filmées.

Il fut un temps où cette piéce était remplies de pot de peintures et où les encreurs et peintres s'activaient sur des celulos avec leurs pinceaux. Aujourd'hui ils travaillent sur ordinateur en cliquant sur leur souris.

Ghibli vient juste d'aggrandir son departement CG (Computer Graphics/Images de synthèse). Une piéce de stockage de peintures et d'encres a été transformé en atelier de création d'images de synthèse. Puisqu'il n'ya pas de fenêtres dans la pièce, MIYAZAKI a suggéré au departement de creation de peindre un dessin en représentant une sur le mur.

Une station de stockage de 800 Go.

Le departement photographie et CG partagent la même pièce, il n’y a pas de séparation entr’eux. Il y a deux énormes cameras multiplan contrôlées par ordinateur au sous-sol. (L’une peut accueillir une camera numerique à la place de la bonne vieille camera 35mm classique). MIYAZAKI les nomment « Yamato » et « Musashi » (Ce sont les noms de deux navires de guerre durant la seconde guerre mondiale), il en dit aussi « Il ne restera plus longtemps d’aussi grosses camera au cours de ce siècle ».

Premier Etage

Le département d'animation occupe la plupart du premier étage et il y a environ 30 animateurs qui travaillent chez Ghibli.

Voici le bureau de MIYAZAKI Hayao. Bien qu’il ait son propre bureau, MIYAZAKI travaille souvent avec son équipe d’animateurs.
La salle de réunion: D’énormes peluches de Totoro et Jiji y sont exposées. Elle est aussi utilisée comme bibliothèque mais comme des choses ont disparues, elle est aussi appelée « Le Triangle des Bermudes de Ghibli ». La salle est équipée d’un projecteur 16mm et d’autres équipements videos, afin de procéder à la projection et la vérification des rushes d’un projet en cours. Il existe aussi une seconde salle de réunion plus petite.
Il y a également les départements de production et de distribution au premier étage.

Le Second Etage

Les escaliers menant aux second étage.

Le departement artistique occupe la plupart du second étage, et c’est un endroit trés calme et silencieux.
Le département des licences de merchandising est également au second étage. Ghibli co-développe le merchandising des produits dérivés de ses personnages directement avec les fabricants. Beaucoup de produits dérivés sont stockés dans cette pièce.
La pièce japonaise est une salle avec un tatami. Elle est utilisée par l’effectif féminin du studio pour faire une pause. Ainsi etait-il mené ici des séances de chiropraxie deux fois par semaine lors de la phase de production de « Princesse mononoke ».

Sur le toit a été aménagé un jardin dessiné par le fils de MIYAZAKI. Les équipes du studio font un break ici, mais il sert également à économiser l’energie en baissant le cout de l’air conditionné sur le budget. Un coin du jardin est ‘intouchable’, ainsi, l’herbe pousse-t-elle librement.
MIYAZAKI a acheté une réplique d’un fossile de tête de triceratops et l’a placé dans le jardin.

A partir de la fin des années 80 les films du Studio Ghibli connaissent un succés grandissant. A chaque sortie de film le public est de plus en plus nombreux, ainsi Ghibli devient il une figure de premier rang dans l’industrie de l’animation japonaise. Cela ne manque pas d’éveiller si ce n’est des convoitises, tout au moins la curiosité de grosses majors étrangères (Principalement américaines : Warner, 20th Century Fox etc…). Elles sont prêtes à distribuer les films du studio, mais elles veulent pouvoir les « adapter » à leur marché, ce qui signifie le re-montage, le changement des musiques, l’abandon de certaines scenes etc… Mais MIYAZAKI et le président du Studio, SUZUKI Toshio ne l’ont jamais permis.

Pourtant, en Juillet 1996, Tokuma Shoten (à qui appartient le Studio Ghibli) et Buena Vista Home Entertainment (La branche de distribution de Disney) signent un accord qui permettra à Buena Vista de distribuer les films de Ghibli partout dans le monde à l’exception de l’Asie. Cet accord porte sur la publication en video ou au cinema des oeuvres suivantes : Kaze No Tani No Nausicäa, Tenku No Shiro Laputa, Tonari No Totoro, Majo No Takkyûbin, Omohide Poro Poro, Kurenai No Buta, Heisei Tanuki Gassen Pompoko, Mimi wo sumaseba, ainsi qu’à cette époque, le futur Mononoke Hime et les futures productions du studio comme Sen To Chihiro No Kamikakuchi, Hohokekyo Tonari No Yamada-kun.

MIYAZAKI et TAKAHATA ont ils eu un accés de folie? Ont-ils vendu leur âme au diable, eux qui se sont battus pour être libres des contraintes de rentabilité et productivité, et dont la fondation du Studio Ghibli fut le but? Rassurons nous, ce n’est pas le cas. Il faut savoir que dans le contrat est clairement notifié que les ditributeurs ne peuvent en aucun cas toucher à l’oeuvre originale, si ce n’est pour le doublage et pour les contraintes de traduction. Disney n’a aucun droit d’intervention, il n’est là que pour distribuer le film. Tout ceci a provoqué la vive inquiétude des fans d’animation et particulièrement des fans de MIYAZAKI et TAKAHATA à travers le monde, car les américains sont reconnus pour avoir des methodes assez barbares pour l’adaptation d’oeuvres étrangères pour leur marché intérieur. (Et bien sûr quand ils réexportent le produit, c’est leur mouture). Cette inquiétude partagée par MIYAZAKI lui-même etait légitime car au début des années 80 Nausicäa avait été charcuté de la sorte : renommé (La Princesse des étoiles en France), remonté (Au final il manquait prés d’une demi heure du film), et la musique remplacée. MIYAZAKI avait été choqué par ce traitement affligé à son film. D’ailleurs MIYAZAKI n’a signé le contrat que pour renvoyer l’ascenseur à son ami TOKUMA Yasuyoshi qui l’a aidé à démarrer. De ce fait TOKUMA Shoten pouvait prétendre à une place de producteur d’animes au niveau mondial et ainsi accroître ses parts de marché.

Il y a également d’autres facteurs qui ont motivé cette signature de contrat. En 1996 Mononoke Hime est toujours en phase de production, et le film se révéla couter trés cher. Les producteurs se demandaient même si les bénéfices qu’il génèrerait au Japon suffirait à couvrir son coût de production (On verra plus tard combien ils se trompèrent face au triomphe du film). Ils ont alors l’idée de lancer une exploitation internationale, et aussi vendre les droits de distribution des oeuvres antérieures afin de générer de l’argent pour assurer les arrières du studio.

Devant la foule de distributeurs qui se pressait à la porte du studio depuis quelques années, ils n’avaient que l’embarras du choix. Contre toute attente, c’est Disney qui amena les garanties de qualité qui ont satisfait MIYAZAKI, à savoir : Distribuer l’oeuvre traduite et doublée, c’est tout. Disney s’est d’ailleurs engagé à ne pas couper le film, ni à changer la musique.

Pourtant ces conditions n’ont déjà pas été remplies complètement par Disney. En effet dans l’edition en video de Majo No Takkyûbin, on peut voir quelques ‘libertés’ prises par Buena Vista. Il y a une scène dans laquelle Kiki reçoit une lettre écrite en japonais. Cette lettre n’apparaît que rapidement, seulement la graphie n’est pas occidentale. Disney a utilisé des ordinateurs pour modifier l’image et transformer ainsi la graphie pour qu’elle paraisse plus occidentale. Pour les musiques, ils n’ont pas à proprement parler touché à la composition originale. En fait ils ont ajouté des musiques supplémentaires. Parce que pour le spectateur américain moyen, il faut qu’il y ait de la musique sur les scènes où il n’y a pas d’action -mais qui sont déterminantes pour le scénario- car sinon il s’endort. Or dans les films de Miyazaki les instants de silence sont des moments privilégiés qui renforcent la dramatisation de l’action (en l’occurrence Kiki vient de découvrir qu’elle a perdu ses pouvoirs, qu’elle ne peut plus voler. Elle s‘humanise et perd sa nature de sorcière).

Concernant Mononoke Hime, au lieu de préserver le générique original, magnifiquement interprété par un chanteur qui place sa voix très haut, Disney a semblé déjà prêt a augmenter son chiffre d’affaire avec les ventes d’albums en faisant réinterpréter la chanson en anglais (ils pensaient à Madonna à l’origine). En outre, le script a été un peu trop retravaillé et cela peut modifier l’esprit de l’oeuvre de manière assez rédibitoire. D’un autre côté, heureusement, pas une seconde des 2h15 du film n’a été supprimée. Cela a du être dur pour Disney! Car la complexité du scénario et les nombreuses scènes violentes vont totalement à l’encontre de sa politique (Disney à l’époque pensait probablement acheter du Totoro ou du Kiki). Ainsi, après son triomphe sans précedent au Japon, Mononoke Hime s’est fait attendre aux Etats-Unis plus de deux ans, nul sachant comment gérer pareil pétard. Finalement, Disney n’osant pas apposer son sceau, a refilé le bébé à sa filiale « indépendante » Miramax. Faire de l’argent… oui, mais prendre des risques, c’est une autre histoire.

Malgré ce passage difficile, et le succés mitigé de Mononoke Hime aux U.S.A. Disney a quand même investi dans deux des productions suivantes du studio. Et c’est exceptionnel! C’est la première fois que Disney investit dans la production d’oeuvres étrangères. Ainsi entre-t-il à hauteur de 10% dans les budgets de Sen To Chihiro No Kamikakuchi de MIYAZAKI, et Hohokekyo Tonari No Yamada-kun de TAKAHATA. On pourrait penser que puisque Disney ne peut pas toucher aux oeuvres finies, il veuille entrer par la porte de derrière en imposant ses choix comme producteur du film, mais la direction du Studio Ghibli est assez lucide pour laisser Disney rester à plus ou moins 10% dans le budget des oeuvres produites, afin de garder toute liberté artistique. Et puis il faut bien avouer que sans cet accord, nous n’aurions pas la chance de voir des dessins animés comme Tenku No Shiro Laputa ou Sen To Chihiro No Kamikakushi au cinéma et ensuite distribué en DVD.

Dix ans après la signature du contrat, le personnel de Ghibli dresse un bilan très positif de l’accord Tokuma-Disney, malgré les quelques accrocs retardant les sorties étrangères. La France est particulièrement gâtée avec les sorties de Mononoke, des Yamada, de Chihiro et à terme toute les oeuvres du studio au moins en DVD et VHS dans la « Collection Studio Ghibli ».

Je profite de de ce blog pour remettre en ligne un site que j’avais fait sur le Studio Ghibli il y a maintenant un bail. Comme j’avais fait pas mal de recherches et que j’avais écrit pas mal d’articles, je me dis que c’est toujours mieux ici qu’entrain de dormir sur mon disque dur. C’est un peu comme pour la section « Dessin » qui réunit feu mon site dédié au arts graphiques.

Comme pour la section « Dessin », vous aurez le lien d’une table des matières en haut à droite de chaque billet afin de faciliter la navigation de ceux qui voudront lire l’intégralité des billets consacrés à ce fameux Studio et ses artistes.

Le Studio Ghibli a été fondé en 1986 par MIYAZAKI Hayao et TAKAHATA Isao, deux réalisateurs éminents, qui ont travaillé dans les plus grands studios japonais, comme TOEI Animation* qui est à l’origine de séries animées des plus fameuses en France, comme Albator 78 et 84 (Captain Harlock), Dragon Ball, ou encore Goldorak (U.F.O. Robot).
MIYAZAKI et TAKAHATA se connaissent depuis longtemps car ils ont trés souvent travaillé ensemble sur différents projets, dans des studios de production d’animation tout aussi différents. Mais la course de plus en plus effreinée à la rentabilité et à la productivité de ces studios, implique de rogner un peu plus sur la qualité de l’animation en réduisant le nombre de dessins, puis en sous-traitant l’encrage et la mise en couleur des cellulos (Appelés aussi Cellos). Tout ceci devient intolérable pour les deux hommes qui sont profondément attachés à offrir un spectacle de qualité au public.
De toutes ces contraintes reposant sur leurs épaules nait l’idée de créer leur propre studio de production, afin de pouvoir donner libre cours à leur imagination et à leur soucis de produire de beaux dessins animés.
MIYAZAKI qui est aussi auteur de bandes dessinées à ses heures, publie au début des années 80 dans le magasine Animage une histoire qui s’appelle Kaze No Tani No Nausicaa et elle s’impose bientôt comme un projet de long metrage d’animation, seulement voilà… Il faut trouver un studio qui accepte de le produire.

Kaze No Tani No Nausicaa : Nausicäa de la Vallée du Vent

MIYAZAKI demande alors à son vieil ami d’être le producteur de Nausicaa. TAKAHATA, lui, n’a jamais exercé un tel métier, pourtant une petite voix, mais surtout la conviction que ce film sera un grand film, le poussent à accepter ce poste. Il va donc démarcher différentes sociétés afin de trouver les effectifs pour commencer la réalisation de ce long métrage. C’est une connaissance de TAKAHATA, un transfuge de TOEI Animation*, qui va accepter de produire Nausicäa dans son petit studio : TopCraft.
TopCraft est ce qu’on peut appeler la pure origine du Studio Ghibli. En effet une fois que Nausicaa est produit, le film marche trés bien et rapporte de l’argent, alors le projet de Tenku No Shiro Laputa est mis en chantier. Malheureusement, le studio TopCraft connait de nombreux problèmes de personnel, et il devient impossible de pouvoir mener le projet à bien. TAKAHATA cherche alors de nouveau un studio qui pourra permettre de continuer et finaliser Laputa.

Tenku No Shiro No Laputa : Laputa, le château dans le ciel

Tokuma Shoten qui a financé la production de Nausicäa demande a s’associer avec MIYAZAKI et TAKAHATA à long terme afin de produire régulièrement des longs-métrages d’animation de qualité. Cette aubaine tombe a point nommé, et MIYAZAKI y voit une occasion de pouvoir faire ce qu’il veut sans pression de productivité ou contrainte de production. Le Studio Ghibli est né!
D’où vient d’ailleurs ce nom? C’est MIYAZAKI Hayao qui le lui a donné. En effet il est un passionné d’aviation, et ce terme en est issu, il signifie : Vent chaud du désert. Par cet idiôme italien MIYAZAKI voulait marquer sa volonté de donner un nouveau souffle à l’animation nipponne.
Les deux hommes sont alors possesseurs d’un outil qui va leur permettre d’aller au bout de leur passion pour l’animation, sans limites, ni contraintes. Une seule chose peut entraver cette idylle, et elle est de taille : Les productions qui seront estampillées « Studio Ghibli » seront condamnées au succés, c’est impératif pour pouvoir produire et réaliser le film suivant. Aujourd’hui, presque 20 ans aprés, le succés des productions Ghibli ne s’est jamais démenti.

Le premier film sorti sous l’estampille ‘Studio Ghibli’ c’est Tenku No Shiro Laputa. Le succés est au rendez-vous. MIYAZAKI a déjà une certaine notoriété dans le milieu de l’animation, Laputa obtient un joli succès d’estime avec 775 000 entrées.

Tonari No Totoro : Mon voisin Totoro

Le Studio réinvestit la totalité des bénéfices générés de suite dans deux nouveaux projets: Tonari No Totoro réalisé par MIYAZAKI et Hotaru No Haka réalisé par TAKAHATA. Le jeune studio doit donc partager ses effectifs sur ces deux projets en simultané. Déjà les prémisces d’un problème d’espace se font ressentir : Les locaux sont trop exigus pour les deux monstres de talent que sont MIYAZAKI et TAKAHATA. Pourtant en 1988 sortent les deux projets qui rencontrent un succés mitigé. Pourtant ces deux films deviendront les films cultes que nous connaissons aujourd’hui, réalisant de véritables moissons de récompenses dans les festivals internationaux. Ils deviendront même les symboles du studio, et cela deviendra d’autant plus vrai que Totoro devient l’emblème de Ghibli.

Hotaru No Haka : Le tombeau des lucioles

Le succès relatif de ces deux sorties permet tout de même au studio et à MIYAZAKI de mettre en chantier un nouveau projet : Majo No Takkyûbin. Ce film sort en 1989, et c’est un énorme succès! Le film fait un carton et ce ne sont rien moins que 2 640 000 personnes qui le verront et ce, rien qu’au Japon.

Majo No Takkyûbin : Kiki's delivery service

La manne providentielle que génère ce succés permet à MIYAZAKI de poser ses jalons réellement dans le studio, c’est-à-dire qu’il embauche des personne à temps plein et réduit les emplois intérimaires ce qui lui permet d’avoir une véritable équipe à disposition. De plus, le studio peut créer également une école d’apprentissage de dessin et d’animation qui forme de jeunes talents a ces professions.

Omohide Poro Poro : Mes souvenirs goutte à goutte

En 1991 sort aprés deux ans de production, le magnifique Omohide Poro Poro réalisé par TAKAHATA. Ce film est un énorme succés et rapporte encore de l’argent au Studio, qui peut ainsi redémarrer de suite un nouveau projet mené par MIYAZAKI et qui se nomme Kureina No Buta. Mais le long développement qu’a necessité Poro Poro a laissé des traces dans le personnel, ce qui donne pour résultat de laisser MIYAZAKI démarrer seul ce nouveau long-métrage. Le réalisateur endosse donc également la tenue d’assistant-réalisateur ainsi que celle de producteur!

Kurenai No Buta : Porco Rosso

Cela fait apparaître les limites des locaux qu’ils occupent qui deviennent chaque jours un peui plus inadaptés au travail qui doit être fourni par le staff du studio. MIYAZAKI propose alors le projet pharaonique à l’échelle du jeune studio, de faire construire un bâtiment capable d’accueillir les impératifs de productions que serait amené a rencontrer le studio. La Tokuma décide de financer le projet, et MIYAZAKI-le-touche-à-tout s’investit énormément dans la conception architecturale de l’endroit. Il le veut aéré, transparent, baigné par la lumière, et noyé par la nature. Il contrôle les matériaux employés, l’avancement des travaux, et en parallèle de tout ca, il continue de développer Kurenai No Buta!

En 1992 sort Kureina No Buta qui remporte un vif succès auprés du public. Dans le même temps le staff Ghibli essuie les plâtres de leur nouveau studio. Sur plus de 300 m² et trois étages, ce sont désormais plus de 100 personnes qui y travaillent tous les jours à Koganei dans la banlieue de Tokyo. Six ans aprés la fondation, le studio Ghibli se porte à merveille et a déjà sorti 6 Longs-metrages!

Heisei Tanuki Gassen Pompoko

1993 marque un tournant certain dans la maniere dont travaille le studio Ghibli. En effet, il s’équipe de materiel informatique comme des caméras pilotées par ordinateurs qui facilitent les prises de vues. Et la volonté afichée est bien d’informatisé tout ce qui peut l’être sans perte de qualité pour les projets. Cela n’empêche aucunement la patte de Ghibli de transparaître à l’écran.

Mimi O Sumaseba : Au creux de l'oreille

En 1994 TAKAHATA sort Heisei Tanuki Gassen Pompoko, qui a la particularité d’être le premier film du studio a comporté des sequence réalisées en images de synthèse. Ils seront suivi de films comme Mimi O Sumaseba et le clip musical du groupe Chage & Aska « On Your Marks » qui utiliseront de plus en plus l’animation assistée par ordinateur.

On Your Marks de Chage & Asuka

En 1995 Mononoke Hime, prouvera au monde de l’animation ainsi qu’aux puristes les bienfaits de l’utilisation de l’ordinateur afin de rendre les animation plus fines, plus souples, gérer au mieux les couleurs en appliquant un etalonnage numerique etc… Et au final, le film en sort au mieux de ce qu’il peut donner au spectateur.

Mononoke Hime : Princesse Mononoke

En 2001 TAKAHATA poussera même l’utilisation de l’ordinateur à son paroxysme avec son dernier film Hohokekyo Tonari No Yamada-kun où la quasi totalité du film aura été réalisée grâce à l’ordinateur. Le studio a communiqué sur le fait que les celulos seraient de plus en plus rare au sein d’une production.

Hohokekyo Tonari No Yamada-kun : Mes voisins les Yamada

Aprés Hohokekyo Tonari No Yamada-kun, TAKAHATA Isao a décidé de quitter le Studio Ghibli, afin de prendre son indépendance. Il met ainsi fin à l’alternance de ses productions avec celles de son ami MIYAZAKI Hayao.
En juillet 2001, sort au Japon le nouveau film de Miyazaki : Sen to Chihiro no kamikakushi. Pourtant, le réalisateur avait annoncé à la sortie de Mononoke Hime que, vieillissant, il ne se sentait plus capable de se lancer, une fois encore, dans une expérience aussi longue et pénible. Il est pourtant revenu sur sa décision, mais cette fois, il a consenti à déléguer une grande partie du travail qu’il réalisait habituellement. MIYAZAKI prévoit la réalisation d’encore trois longs métrages avant que lui et le président SUZUKI Toshio ne prennent leur retraite. Le premier des trois films est prévu pour 2004 au Japon.

Sen To Chihiro No Kamikakushi : Le Voyage de Chihiro

Sen To Chihiro No Kamikakushi est le plus gros carton au box office mondial depuis que le Studio a été créé. Il a permis d’engranger 30 Milliards de Yens! 23 Millions de personnes ont vu ce film au Japon.

Depuis 1999, deux nouveaux bâtiments ont été construits, preuve que le studio ne cesse de se développer (il faut savoir que ce genre de travaux d’extension est très cher au Japon). Cet élargissement des locaux ne découle pas seulement d’une augmentation des effectifs mais aussi et surtout de l’informatisation du studio, le matériel informatique prenant beaucoup de place.

De son coté Miyazaki s’était déjà fait construire son propre petit studio, une maison tout en bois à coté du studio principal, qu’il a nommée Butaya (la maison du cochon!). Selon ses propres termes, elle devait lui servir de « maison de retraite », car en janvier 1998, quelques jours avant le décès tragique de Yoshifumi Kondô, Miyazaki s’était retiré officiellement du studio… pour revenir un an plus tard.

Neko No Ongaeshi : Le royaume des chats

En 2001 est inauguré le Ghibli Museum dans le parc Inokashira dans la proche banlieue de Tokyo. Le Studio lui même s’aggrandit et commence à pouvoir produire d’autre films que ceux des deux maîtres fondateurs, comme Neko No Ongaeshi de NORITA Hiroyuki, moyen-metrage qui sort au courant de l’été 2002 avec en première partie le court-metrage ‘The Ghiblies’ autoparodie du staff du studio.

La Toei Animation

Les locaux de la Toei

TOEI Animation Co., Ltd fût créé en 1956, mais sa reelle naissance remonte à 1948, date à laquelle Japan Animation Co., Ltd fusionna avec la compagnie TOEI, Ltd. Le studio actuel fut construit dans le quartier Higashi Oizumi à Tokyo à la fin de l’année 1956. Le studio commenc& à produire des dessins animés en 1957, et c’est en 1958 que le public put découvrir sa première réalisation : Le Serpent Blanc. Ce film gagna nombre de prix dans differents festivals internationaux. Depuis cette date, TOEI Animation fut considéré comme le leader de l’animation au Japon. Mais sa renommée et son savoir-faire franchit les frontieres du pays, car le studio réalisa nombre de films ou de séries pour plusieurs pays à travers le monde.
Ce studio a produit un grand nombre de séries télé qui ne sont pas inconnues en France et sui sont même pour certaines d’entr’elles encore diffusées. Parmi ces séries il y a eu : Dragon Ball, Dragon Ball Z, Saint Seya (Les Chevaliers du Zodiaque), Hokuto No Ken (Ken le Survivant), Sailormoon etc..
Aujourd’hui le studio produit entre 5 et 6 séries télé de 30 minutes par semaine et un long-métrage tous les 1 ou 2 ans. En plus de tout cela il fabrique également les « Specials » de ses séries télé, ainsi que des moyen-métrages pour le « TOEI Animation Festival. Ce festival se tient deux fois par an pendant les vacances scolaires et présente les épisodes spéciaux des séries en cours de diffusion.
Le studio compte en permanence entre 200 et 250 personnes qui travaillent sur les différentes séries du moments. Pour quasiment toutes les séries télé, le studio sous-traite une partie du travail avec de petits studio indépendants. Ce qui amène un total de 50 à 100 personnes impliquées sur chaque séries TV. La TOEI travaille également avec des studios basés à l’étranger.