Les canons en dessin, c’est bien. C’est bien mais il faut savoir s’en affranchir. Les canons servent à avoir une base pour savoir construire un personnage et éviter de faire d’énormes erreurs qui mettraient en doute la représentation même de ce qu’on veut dessiner.

Si je fais cet article pour parler des canons c’est que, depuis que je fréquente des forums de dessineux, il m’est arrivé très fréquemment de croiser ce que j’appelle des ayatollah du canon ou encore des adeptes de la règle graduée. Dès qu’ils voient un dessin ils sortent la règle et commencent à regarder si les proportions qu’ils ont apprises en reproduisant des canons classiques sont respectées. Et alors si les bras sont un peu trop longs, un peu trop courts de quelques millimètres, ils se sentent obligés d’en faire la réflexion en disant qu’il y a des erreurs sur le dessin. La plupart du temps en plus ça vient de gens qui en ont encore beaucoup à apprendre en dessin et qui ne connaissent de la représentation humaine que le sacrosaint canon de 8 têtes (très relativement qui plus est). Hors…

Hors, on peut très bien réaliser un personnage proportionnellement (selon le canon, hein) juste et anatomiquement totalement fantaisiste. Les proportions et l’anatomie sont deux choses totalement différentes et sont pourtant souvent confondues par les jeunes dessinateurs. Le canon parle de proportions des éléments représentant la figure humaine étant définies les unes par rapport aux autres (C’est à dire que l’avant-bras est plus ou moins aussi long que le pied par exemple). En revanche l’anatomie parle plus de ce qui habille ces proportions, les muscles, les os bref les éléments constitutifs de la forme du corps.

Alors oui, dans les tutos proposés dans cette section, je vous présente le canon ET l’anatomie. Mais le canon n’est pas une règle fondamentale et absolue, la meilleure preuve que je puisse vous donner de ça c’est de vous inviter à regarder les gens autour de vous (et peut-être même vous dans une glace) et vous verrez que les règles édictées dans le canon apparaissent alors totalement relatives. On parle d’ailleurs de « proportions idéales », n’est-ce-pas ? Hors il y a des gens qui ont une grosse tête, d’autres qui ont de longs bras, certaines qui ont des jambes courtes etc… Ce midi encore en rentrant du boulot je suivais une fille sur le trottoir qui avait de petites jambes, si on reportaient leur longueur à partir du pubis, elles atteindraient son menton… Et pourtant, c’est une vraie fille, ce que je veux dire c’est que c’est pas un dessin, alors quoi ? Elle n’est pas proportionnellement juste ?

Tout ça pour dire que l’étude des canons doit servir à comprendre comment est monté un corps humain (graphiquement et structurellement parlant) mais n’est en aucun cas une norme absolue. Plutôt que de sortir la règle à tout bout de champs, il vaut mieux prendre son scrapbook et aller dehors faire des croquis de vrais gens, ça boostera notre maitrise de l’anatomie et la dynamique de notre trait.

A bon entendeur…

Illustration issue du livre 'Drawing The Head & Hand' d'Andrew Loomis

Vous voyez ici que la main de la Femme est plus fine que celle de l’Homme. Les doigts sont plus fuselés, le maintien plus précieux ; Tout cela contribue a rendre la féminité due a la Femme, en effet si vous représentez une très jolie femme et que vous lui affligez d’énormes battoirs de bûcherons, ça risque de desservir l’aspect sensuel de la chose .

Illustration issue du livre 'Drawing The Head & Hand' d'Andrew Loomis

En respectant les régles de constructions que nous avons vu précédemment, vous voyez que l’on peut réaliser tout type de main. La main de l’enfant est plus petite, plus potelée et les doigts plus courts que celle de l’Homme ou de la Femme.

Illustration issue du livre 'Drawing The Head & Hand' d'Andrew Loomis

La main du bébé est toujours construite sur la même base, mais elle est encore plus potelée que celle de l’enfant. Les doigts sont très fins et le corps de la main quant à lui est très ‘gras’, les plis de la peau y sont très marqués aux articulations.

Illustration issue du livre 'Drawing The Head and Hands' d'Andrew Loomis

Les proportions de la main se constituent en deux parties égales.

La première qui représente le corps de la main, où nous trouvons la paume sur la face palmaire et le dos de la main. Cette partie va du poignet (sans l’inclure) jusqu’à la base des doigts.

La seconde est constituée par les doigts et sa limite est le majeur.

Pour savoir quelle dimension donner à la main d’un personnage, il faut la construire sur la base de la longueur de son visage (Du menton à la naissance des cheveux, je vous invite à vous reporter à la section Bases/Canons/Détails/Tête).

Les doigts ne sont pas tous de la même longueur, ainsi les articulations sont-elles alignées sur des arcs de cercle de plus en plus aigus jusqu’au bout des doigts. Le pouce quant à lui se place sur le côté du corps de la main, l’extremité de celui ci finissant peu avant l’articulation de l’indexe.

Illustration issue du livre 'Drawing The Head and Hands' d'Andrew Loomis

Les doigts peuvent être séparés en deux parties égales. La première étant la première phalange et la seconde regroupant les deux autres phalanges. Les doigts n’ayant pas la même longueur (oui je sais je me répète Wink ), ce sont l’application de ces proportions qui vous donneront les arcs de cercles dont je parle précédemment.

La limite du pouce correspond à la seconde articulation de l’indexe. La distance du bout du pouce à la base du poignet est séparée en deux par l’articulation de la première phalange du pouce. La seconde partie regroupant donc les deux autres phalanges.

Les descriptions précédentes ne sont peut-être pas très très claires, mais je pense que les schémas parlent pour moi ^^.

Illustration issue du livre 'Drawing The Head and Hands' d'Andrew Loomis

Pour conclure cette partie, je vous dirai que pour dessiner la main on a tendance à privilégier la représentation des doigts et c’est d’autant plus normal qu’ils sont les emblèmes de la main si on peut dire. Pourtant, je vous conseille de ne pas y prêter trop d’attention, du moment que vous avez la forme générale et les proportions de la main en tête, privilégiez l’équilibre des masses dans la représentation de la main, la forme de celle-ci également, ne vous empêtrez pas dans la représentation des doigts. En effet, à moins de représenter une main en gros plan, celle-ci n’est pas le centre de votre illustration, travaillez donc plus un rendu plutôt qu’une description anatomique de la main.

La tête standard adulte masculine

Illustration issue des canons du livre d'Andrew Loomis 'Drawing The Head and Hands'

Nous retrouvons nos trois tiers qui permettent de construire le visage. Vous pouvez voir également les proportions à respecter pour placer les yeux, les sourcils et même les oreilles. Vous voyez également que la bouche se situe au premier tiers de la dernière partie allant de la base du nez au menton.

La tête standard adulte féminine

Illustration issue des canons du livre d'Andrew Loomis 'Drawing The Head and Hands'

A part des traits plus lisses, le visage féminin se construit quasiment comme le masculin. N’oubliez toute fois pas de réaliser un visage plus fin, et plus ‘triangulaire’ pour la Femme, car sa structure osseuse est plus étroite que pour celle de l’Homme.

Tête adolescente masculine

Illustration issue des canons du livre d'Andrew Loomis 'Drawing The Head and Hands'

Le visage de l’adolescent se construit identiquement à celui de l’Homme, ce sera dans le traité du visage un peu plus fluet que l’on rendra son jeune âge.

Tête adolescente féminine

Illustration issue des canons du livre d'Andrew Loomis 'Drawing The Head and Hands'

Idem que pour l’adolescent, cependant le trait doit encore être plus souple pour rendre la grâce naturelle féminine.

La tête pré-adolescente masculine

Illustration issue des canons du livre d'Andrew Loomis 'Drawing The Head and Hands'

Ici la tête commence à changer au niveau des proportions. Les yeux ne sont plus tout-à-fait à la moitié du canon, mais légèrement en-dessous. La base du nez reste quant à elle au deuxième tiers du visage. On garde d’ailleurs ce canon en 3 tiers vu précédemment.

La tête pré-adolescente féminine

Illustration issue des canons du livre d'Andrew Loomis 'Drawing The Head and Hands'

Idem que pour le pré-adolescent.

Le Garçonnet

Illustration issue des canons du livre d'Andrew Loomis 'Drawing The Head and Hands'

A partir de l’enfant de 10 ans la partie inférieure du visage prends de moins en moins de place par rapport à la moitié supérieure et la boîte crânienne. Les yeux ne sont absolument plus à la moitié du visage mais en dessous. Pourtant comme vous le constatez, on continue à se servir du canon du visage avec les tiers.

La fillette

Illustration issue des canons du livre d'Andrew Loomis 'Drawing The Head and Hands'

Idem que pour le garçonnet.

Le bébé de trois ans

Illustration issue des canons du livre d'Andrew Loomis 'Drawing The Head and Hands'

Les yeux et la base du nez se rapprochent encore. Les premiers prennent de plus en plus de place dans le visage. Remarquez que les oreilles sont plus basse aussi que chez l’adulte.

Le bébé d’un an

Illustration issue des canons du livre d'Andrew Loomis 'Drawing The Head and Hands'

On continue le mouvement initié précédemment. Les yeux et le nez se rapprochent encore plus. Le visage est tout rond et les yeux prennent une grande place, le nez est tout petit.

Illustration issue des canons du livre d'Andrew Loomis 'Drawing The Head and Hands'

L’astuce ici est d’utiliser comme base une sphère qui représentera la base de la tête. Plantons un clou virtuel dedans et traçons les diamètres horizontal et vertical passant par ce clou. Nous obtenons donc la ligne médiane du visage (verticale) et la ligne de la naissance du front, qui est aussi l’meplacement des sourcils (horizontale)

La partie la plus importante et celle, qui au final, restera visible est la demi-sphère supérieure qui représente la boîte cranienne. Le crâne n’est pas exactement rond, ainsi il faut adapter les côtés de la sphère en les aplatissant. Ici c’est illustré par l’analogie du couteau qui prélève un morceau de la sphère de chaque côté afin de rendre ces aplats.

Vous placez la ligne de cheveux au dessus de la ligne marquant la naissance du front, et cette distance vous la reportez trois fois afin de marquer le menton. La base du nez est au niveau du deuxième report.

Il ne vous reste qu’à mettre votre visage en forme en marquant les arcades sourcilières, les joues et le menton.

Illustration issue des canons du livre d'Andrew Loomis 'Drawing The Head and Hands'

Nous voyons ici plus en détail les placements des différents éléments qui composent la tête et notamment le visage et ce, dans différentes positions. Vous remarquerez que les bases restent les mêmes à savoir le fait que les trois marques de construction de la face sont toujours aux même endroits selon que l’on dessine de face, de trois-quart, ou en plongée. Se conformer à ses petits schémas de construction vous aideront à faire un personnage qui a toujours la même tête, c’est trés utile notamment en bande dessinée où l’on doit représenter les personnages plusieurs fois dans nombres de positions.

Illustration issue des canons du livre d'Andrew Loomis 'Drawing The Head and Hands'

Voici un schéma qui vous aidera à comprendre comment réaliser une tête dans toutes les positions. La base est la sphère où est tracé la ligne de front. Il faut simplement pensé à mettre en perspective le canon des tiers pour la face selon la position choisie, à part ça, cela consiste simplement (si je puis dire ^^) à faire glisser la marque de la ligne de front sur la surface de la sphère afin d’orienter le visage.

Illustration issue des canons du livre d'Andrew Loomis 'Drawing The Head and Hands'

Enfin nous voyons ici qu’en modifiant l’espacement des points de repère ligne de front, base du nez et menton nous pouvons donner différentes variétés de visages.

Vous remarquerez que les muscles de la face sont tous soit longs et fins, soit larges et plats. Les plus connus sont les zygomatiques qui sont notamment sollicités lorsque l’on sourit ou que l’on rit, mais ils participent néanmoins à toutes les expressions du visages.

Voici la face latérale des muscles.
Il va sans dire que ces muscles sont peu visibles lorsqu’on représente un visage, pourtant il est toutefois nécessaire de connaitre la manière dont ils sont disposés afin de rendre des expressions réalistes .

La tête comme le corps en entier répond à des règles de représentation et du même fait à des règles de proportions. Ainsi la répartition des différents éléments qui la compose doivent-ils l’être de façon précise. De plus la tête étant le siège le plus évident pour faire passer une énorme quantité d’informations, nous allons voir les différentes manières d’y parvenir ainsi que les différentes morphologies que l’on peut y appliquer.

Si vous observez les gens autour de vous, vous remarquerez que bien qu’ils présentent tous les mêmes caractéristiques propres au fait qu’ils appartiennent tous à l’espèce humaine, il n’empêche que chacun est différent. C’est d’autant plus flagrant pour la tête, en effet nous ne nous ressemblons pas, à part les exceptions des jumeaux et des sosies, nous avons tous un visage différent qui contribue à notre identité. Nous allons voir ici les formes génériques de la morphologie de la tête.

Illustration issue des canons du livre d'Andrew Loomis 'Drawing The Head and Hands'

Ces morphologies sont issues pour la plupart de la forme du crâne qui est différentes chez chacun de nous. Le premier crâne représenté sur le schéma en montre sa forme standard. Les suivants vous explique comment obtenir différents effets en ‘écrasant’ le crâne de différentes manières.

Illustration issue des canons du livre d'Andrew Loomis 'Drawing The Head and Hands'

En effet si vous souhaitez rendre un visage et une tête plus fine, vous la ‘compresserez’ comme pour le second crâne représenté sur le schéma. Le schéma peut vous paraître excessif dans le traité de l’écrasement, mais globalement on retrouve tous ces types de crânes dans la population.

Ces rendus vont vous servir à asseoir un caractère au personnage, une identité visuelle mais aussi vous permettre de varier votre collection de personnages et éviter de dessiner toujours le même type de visage.

Maintenant que nous avons fait ces observations et compris comment on peut rendre ces effets en agissant directement sur la forme du crâne, nous allons voir la structure squelettique.

Squelette

Nous avons ici un schéma de crâne standard. Le squelette de la tête est composé de deux grands ensembles : Le crâne et la mâchoire.

Le crâne a une forme ronde avec un aplatissement sur les côtés. La mâchoire vient s’emboîter dans celui ci par en-dessous. Sur la vue latérale nous pouvons deviner l’emplacement où vient se placer la colonne vertébrale.

Voici le crâne de la Femme, vous remarquerez qu’il est plus fin et plus étroit que celui de l’Homme, il s’inscrit plus dans une forme triangulaire.

La structure osseuse du crâne influe directement sur la forme de la tête d’un personnage. Nous allons voir dans l’article suivant la myologie de la tête.

Je sais, ce tuto est plutôt court, mais ici l’intérêt repose plus dans l’observation des schémas afin de repérer les grands ensembles constituant la tête et les retenir lors de l’élaboration d’une tête et d’un visage.

Nous allons donc voir les rapports et les différences qui existent dans la représentation des différents âges d’un être humain et ce, au niveau des échelles représentatives mais nous verrons aussi dans le même temps quelques notions sur la structure du squelette et la myologie.

Illustration créée d'aprés les canons du livre d'Andrew Loomis 'Figure Drawing for All It's Worth'

Adulte
Comme nous pouvons le voir dans Canons/Homme/Proportions, l’homme adulte est monté sur une base de huit têtes de haut. Le mannequin representé nous servira de référence d’échelle pour la suite des représentations.

Adolescent – 15 ans
L’adolescent de 15 ans est monté sur sept têtes et demies, il s’approche déjà trés nettement de sa ‘configuration’ adulte. Globalement ce qu’il lui manque encore c’est de la hauteur et de la carrure. En effet même si la tête a déjà fini sa croissance, sa carrure ne fait pas encore deux têtes de large. La cage thoracique doit encore se développer ainsi que son bassin.

Pour ce qui est du rapport de proportions, le pubis est déjà le milieu du corps, se trouvant à trois têtes trois quarts des extrémités. Les membres sont proportionnés les uns par rapport aux autres et par rapport au reste du corps. On peut résumer en disant que l’adolescent de 15 ans est simplement plus petit et un peu moins large qu’un adulte.

Myologie : C’est au niveau musculaire que le manque de maturation se fait le plus remarquer. En effet, l’adolescent étant en pleine croissance, ses muscles s’étoffent moins vite que sa prise de taille, ils restent donc relativement fins. Cet effet touche à peu prés tous les muscles, mais surtout les muscles des membres (bras et jambes). Les muscles s’etofferont une fois que la croissance en taille ralentira, car celle des muscles, elle, restera active encore un bon moment.

Garçonnet – 10 ans
Le garçonnet de 10 ans est à l’approche de l’adolescence. Il mesure sept têtes de haut. Le pubis est déjà le centre du corps. Il se prépare aux poussées de croissance que génère l’adolescence, il est donc déjà proportionné comme un adulte mis à part qu’il est beaucoup plus petit, mais c’est un adulte ou adolescent miniature.

La tête étant moins haute que celle de l’adolescent, le rapport avec la carrure est quasiment le même à savoir légèrement en dessous de deux têtes de large, mais bien sûr par rapport à l’adolescent il parait néanmoins plus frêle. La tête va encore grossir et s’allonger pendant l’adolescence.

La cage thoracique et le bassin sont encore plus étroits que pour l’adolescent ce qu’il lui donne aussi cette faible carrure par rapport a l’adolescent et à l’adulte.

Myologie : Les muscles sont en pleine formation, ils sont encore enrobés par la masse graisseuse et peu développés au niveau de la forme. De ce fait ils sont trés fins et marquent peu la silhouette. Pour la poitrine et les dorsaux ils sont également trés plats et peu marqués.

Enfant – 5 ans
L’enfant de 5 ans est monté sur six têtes. On voit un déséquilibre entre le buste et les jambes, celles-ci étant plus courtes proportionnellement au buste. De ce fait le pubis n’est plus le centre du corps, il se situe légèrement au dessus. La carrure quant à elle est visiblement plus étroite, elle fait environ une tête de large. A cause de cela, la tête parait disproportionnée par rapport au corps, trop grosse.

La cage thoracique est étroite et le corps suit d’une masse quasi uniforme jusqu’au bassin. Les hanches sont à peine marquées. Dans le même prolongement les jambes sont fines, mais de la même largeur à peu de chose prés.

Les bras ne descendent plus à mi-cuisse, mais légèrement au dessus.

Myologie : Les muscles ne sont pas développés. Ils sont entièrement enrobés par la masse graisseuse qui confère à l’enfant cet aspect potelé caractéristique.

Enfant – 3 ans
L’enfant de 3 ans est monté sur cinq têtes. Le déséquilibre entre la partie inférieure et supérieure est là manifeste : trois têtes contre deux. Le pubis est totalement décentré, le centre du corps se trouve légèrement en dessous du nombril. La carrure ne fait plus qu’à peine une tête de large, de ce fait la tête prends encore plus d’importance et l’effet de disproportion est encore plus flagrant.

La cage thoracique est encore plus étroite que précédemment et les différentes parties du corps ne sont plus marquées. Des épaules aux pieds, il fait la même largeur.

Les bras ne descendent plus qu’à la base du bassin.

Myologie : L’aspect potelé est encore plus accentué que pour l’enfant de 5 ans. La forme des muscles est inexistante.

Bébé – 1 an
Sans conteste, le bébé présente une tête proéminente, elle fait un quart de sa hauteur! Le reste se partage les trois quarts restants. Il fait donc quatre têtes de hauteur, sa carrure fait moins d’une tête de large. Les jambes sont plus courtes que le tronc quant aux bras, leur longueur s’arrête au niveau du pubis.

Les différentes parties du corps sont noyés dans la masse et ne se dessinent pas du tout. La cage thoracique est minuscule et le nombril se trouve à peu prés à mi hauteur. Bref le bébé à un corps ramassé sur lui même, à peine éveillé par la croissance.

Myologie : Le bébé est gras et ne présente aucun muscle apparent, et ce parce qu’ils sont à peine développés sous la peau et la couche graisseuse. Ceci donne un effet trés potelé. Observez d’ailleurs un bébé et vous verrez que la peau fait des plis a quasi toutes les articulations : poignets, coudes, cou, aine etc… Le corps est équipé en grande quantité des éléments qui vont permettre la croissance.

Une Histoire de Tête

Illustration créée d'aprés les canons du livre d'Andrew Loomis 'Figure Drawing for All It's Worth'

Vous avez pu remarquer que les canons sont montés sur l’échelle de la tête et que somme toute, plus on cherche à représenter un individu jeune, plus celui ci est petit par rapport à l’adulte. Le fait de baisser le nombre de têtes en hauteur n’est pas le seul facteur entrant en jeu. En effet si vous souhaitez représenter un homme adulte de petite taille, vous pouvez le représenter monté sur sept ou même six têtes et pourtant il ressemblera à un adulte. Au contraire si vous souhaitez représenter un enfant de 10 ans et que vous le montez simplement sur six têtes, celui ci aura l’air d’un homme de petite taille.

Tout cela pour en arriver au point qui nous occupe. Lors de la croissance toutes les parties du corps sont affectés et la tête ne déroge pas à la règle. Ainsi la tête d’un adulte est-elle plus grosse et notamment plus haute que celle d’un enfant de cinq ans. Et c’est ici toute l’astuce qui va vous permettre de poser les tailles de vos personnages plus ou moins âgés sans que cela soit une succession d’hommes de plus ou moins petite taille.

La tête de l’adulte fait en moyenne 23 cm de haut, alors que celle du bébé d’un an n’en fait que 15. Ainsi on détermine que l’adulte monté sur huit têtes fait environ 1m85 alors que le bébé ne mesure que 60 cm! Prenons un exemple encore plus flagrant, l’adolescent de 15 ans et le garcon de 10 ans sont montés tous les deux sur sept têtes, pourtant la tête de l’un et de l’autre ne mesure pas la même taille, du même fait l’adolescent mesurera en moyenne 1m60 alors que le garçon ne mesurera que 1m30!

Sur le schéma, la tête de l’adulte est divisée en 9 dans le sens de la hauteur. Ayant basé mes schémas sur les travaux d’Andrew Loomis, ces 9 parties représentent la hauteur en pouces (9 inches), j’ai traduit les pouces en système métrique et ces 9 divisions ne veulent plus dire grand chose à part le fait d’être une échelle de base pour voir les différentes hauteur de tête selon les âges. Ainsi on peut dire que la tête du bébé ne fait que les sept neuvièmes de la tête de l’adulte.

Conclusion

Nous avons donc vu que l’être humain subit des modifications corporelles tout au long de sa croissance et ce, du point de vue squelettique mais aussi myologique. Egalement, la taille pour être réaliste doit obéir à la règle du canon de têtes, mais encore faut-il bien choisir sa tête si j’ose dire. Vous avez ici les clefs principales pour représenter un individu dans tous les âges de sa croissance, ces règles s’appliquent également à la Femme, en omettant pas de moins en moins marquer le bassin au fur et à mesure que l’on regresse dans l’âge ainsi que, cela va de soi la poitrine. Celle-ci commence à se développer à l’adolescence, donc ne commencez à la représenter qu’aprés le canon de 10 ans (A mi-chemin entre 10 et 15 ans).

Nous continuons de détailler les muscles pour l’Homme. Cette fois, chapitre consacré au bras, les muscles que l’on connait peut-être le mieux car nous avons la possibilité de les voir très souvent et pourtant il n’est pas si aisé de dessiner un beau bras et anatomiquement juste de surcroît.

Illustration issue du livre d'Andrew Loomis 'Figure Drawing for All It's Worth' | Cliquez pour agrandir

Voici les muscles du bras, vous remarquerez que c’est un assemblage complexe de plusieurs muscles fins et longs. D’autant plus complexe qu’ils sont trés mobiles et qu’ils apparaissent dans différentes positions les uns par rapport aux autres en fonction de la position même du bras.

Vous avez sur ce schèma les principales positions de ces muscles lors d’une prônation interne (rotation du bras vers l’intérieur). Les numéros sont censés être reportés vers une nomenclature nommant chaque muscle, mais leur nom scientifique en dessin n’est pas indispensable. J’ai toutefois laissé les numéros afin que vous puissiez identifier facilement les muscles entr’eux et que vous puissiez juger de leur déplacement en fonction de la position du bras. Voici quelques autres positions différentes :

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Tout comme pour le tronc, il n’y a pas réellement de marche à suivre pour représenter ces muscles, si ce n’est s’entraîner à les dessiner. Une remarque pour l’avant-bras toutefois, vous voyez ici la totalité des muscles qui le compose, mais une fois la peau les recouvrant, seuls très peu d’entr’eux apparaissent réellement, à moins de vouloir représenter un personnage très sec et très musclé de cet endroit. Les auteurs de comics sont très friands de personnages ‘anatomiques’, aussi ils aiment représenter tous les muscles (parfois même à outrance), je vous conseille donc de vous inspirer de leur stylisation pour les avant-bras (et du reste aussi d’ailleurs) cela vous évitera peut-être le casse-tête. Un exemple :

La Jambe

Illustration issue du livre d'Andrew Loomis 'Figure Drawing for All It's Worth'

Comme pour le bras, la jambe est un assemblement relativement complexe de muscles. Il suffit de penser aux nombres de mouvements que celle-ci peut faire, pour se rendre compte que la machinerie doit être à la mesure. Tout comme pour le bras, les numéros sont juste là pour vous aider à retrouver les muscles selon la vue, ils ne réfèrent pas à une nomenclature.

Tous ces muscles sont puissants et massifs (relativement aux proportions du personnage bien sûr), ils doivent supporter la totalité du poids du corps. Vous remarquerez au passage qu’ils sont cadenassés solidement par les tendons et étroitement entrelacés pour assurer la robustesse du genou.

Comme pour les deux précédents chapitres, il n’y a pas de règles définies pour dessiner les muscles, si ce n’est respecter leur forme, et bien les placer sous la peau.

Voilà vous êtes prêts à dessiner un homme équilibré et proportionné, bon courage!

Illustration créée d’aprés les canons du livre d’Andrew Loomis ‘Figure Drawing for All It’s Worth’

Nous voyons ici la représentation des proportions idéales sous trois angles de vue, face, profil et de dos, ainsi que les relations de ces proportions avec eux. Vous verrez que le corps humain est fait selon tout un nombre de symétries relatives, ce qui facilite d’ailleurs (tout aussi relativement ) sa représentation. Voyons donc dans un premier temps la partie supérieure avant de voir l’inférieure.

La Tête & Le Tronc

Illustration créée d’aprés les canons du livre d’Andrew Loomis ‘Figure Drawing for All It’s Worth’

8 – Nous allons partir de la tête nommée 8. Le niveau 8 est donc la tête qui, reportée 8 fois définira la base de la taille de votre personnage. Je ne m’étendrai pas plus que ca sur la représentation de la tête elle-même, un chapitre y sera consacré plus tard. Ce qu’il faut savoir c’est que de la hauteur de la tête, tout ce que vous construirez de votre corps en découlera.

7 – En divisant la partie 7 en trois, cela vous permet de définir la ligne des épaules à un tiers, C’est la limite de cette division qui vous permettra de placer les clavicules. De là, vous pouvez tracer le cou qui part de dessous les oreilles. Les trapèzes tombent en pente douce sur une largeur d’à-peu-prés une tête et demie, et continuez à tracer la carrure en créant la naissance des deltoïdes. Finissez ces mêmes deltoides au bas du niveau 7. La frontière entre le niveau 7 et le niveau 6 est la ligne sur laquelle vont être placés les tétons sur les pectoraux, ils sont séparés d’une hauteur de tête. La naissance des pectoraux se trace à peu prés en dessous de l’endroit où finissent de tomber les trapèzes.

6 – Le niveau 6 va des tétons au nombril, il comprend le bas de la cage thoracique et les entrailles. On y dessine également les bras jusqu’au coude. En traçant des lignes du nombril vers les deux extrémité de la carrure, vous devez passer par les tétons qui sont séparés je vous le rappelle d’une longueur de tête. Ainsi la carrure de votre personnage apparaîtra équilibrée et plausible.

5 – Le niveau 5 permet de dessiner le ventre et le pubis. Le pubis est le centre de gravité du corps entier, c’est d’après ce point qu’il vous faudra réfléchir sur les transferts de masse lorsque vous commencerez à mettre votre personnages en mouvement. La frontière entre le niveau 5 et le niveau 6 marque la naissance de la chute de reins. A un tiers de ce trait, vous placez les hanches de votre personnage, et c’est également la naissance de ses fesses.

Les Jambes

Illustration créée d’aprés les canons du livre d’Andrew Loomis ‘Figure Drawing for All It’s Worth’

4 – La frontière entre le niveau 5 et le niveau 4 représente le centre de gravité du corps humain. Vous dessinez ici la moitié supérieure des cuisses. Au premier tiers se trouve le bas des fesses. Vous pouvez aussi prendre ce repère pour placer les poignets, et les mains se terminent à la moitié du dernier tiers de ce niveau. Les doigts ne sont pas dépliés et c’est tout à fait normal, on se tient rarement debout les bras le long du corps avec les mains ouvertes. Étant détendues, les tendons des doigts les ramènent naturellement vers la paume. De même, les bras ne sont pas droits et raides le long du corps (le personnage n’est pas au garde à vous), mais légèrement fléchis vers l’avant, comme vous pouvez bien le distinguer sur la seconde illustration.

3 – Dans le niveau 3 se trouvent les parties inférieures des cuisses et les genoux. La frontière entre le niveau 3 et le niveau 2 marque la base des genoux (et non pas les genoux eux-mêmes!), juste sous la rotule.

2 – Le niveau 2 permet de placer les mollets. La partie la plus large de ces muscles équivaut à une hauteur de tête.

1 – Le niveau 1 permet de placer les tibias, les chevilles et les pieds. Ces deux dernières parties doivent tenir dans le dernier tiers de ce niveau. Le pied de profil doit être aussi long que l’avant-bras du coude au poignet (en l’excluant), eh oui! Nous avons de grands pieds et même si on se les représente toujours plus petits, faites l’expérience de comparer les proportions et vous verrez par vous-même .

Conclusion

Bien, vous connaissez maintenant les relations proportionnelles entre les différentes parties du corps humain masculin. Disons que vous connaissez la carte, mais il nous faut aller sur le terrain pour ‘pratiquer’ la piste, à savoir mettre une structure à l’intérieur de ces mannequins afin de savoir les faire évoluer selon notre bon vouloir.